Raúl Carbó

A lo largo de su carrera ha trabajado en distintos proyectos de cine, televisión y contenidos digitales, colaborando en equipos donde el trabajo coordinado entre departamentos y la resolución de problemas técnicos son clave para cumplir los objetivos creativos y de producción. Su aproximación destaca por el equilibrio entre criterio artístico y solvencia técnica, entendiendo los efectos visuales como una herramienta al servicio de la narrativa.

Al principio estudié ingeniería, y durante un tiempo trabajé en simulación de “crash tests virtuales” para automóviles en Inglaterra. Me fascinaba esa mezcla de ciencia y tecnología, pero lo que realmente me apasionaba era la parte más creativa del trabajo. Había estudiado Bellas Artes por las noches, siempre me ha encantado dibujar. Quería un trabajo que uniera esa parte artística con la científica, y por eso me dirigí hacia la animación 3D, que hace 20 años era muy nueva, aunque sonase un poco a “trabajar en un circo”, porque en ese momento nuestra industria no inspiraba mucha confianza a los padres. ¡Jaja!

En realidad, han sido dos. El primero fue todo el trabajo que hicimos durante más de 15 años con Michelin. Fue un proyecto muy especial porque no era solo producir imágenes, sino integrarse en la lógica de una empresa líder multinacional, trabajar con un logo histórico y tener su confianza para crear muchísimo contenido a nivel mundial. Fue un recorrido largo, de relación y de confianza mutua. También una excelente escuela para aprender a manejar un cliente potente, internacional. Pero sobre todo, tuve la posibilidad de conocer a gente increíble que pasaría de ser clientes a amigos, y eso es una gran riqueza.

ATLANTIS nació como un sueño compartido entre tres socios con experiencias muy distintas: Dan venía de la dirección creativa y del videojuego, Catherine de la producción y del largometraje, y yo de la comunicación y la publicidad. Esa mezcla de perfiles, como las tres patas de un taburete, es lo que realmente nos define. Si uno de los tres falta, el taburete se tambalea. La fuerza de ATLANTIS está en esa complementariedad: Dan imagina, Catherine estructura y yo me encargo de abrir puertas. Es un equilibrio que funciona.

No somos una fábrica en cadena. No tenemos molde. Cada proyecto que entra en ATLANTIS recibe un trato personal, como si fuera único. Porque lo es.

Nos implicamos, pensamos en y con el cliente, buscamos siempre cómo aportar un valor extra. Queremos que sienta que no solo está contratando un proveedor, sino unos profesionales y unos socios creativos que se involucran desde el principio hasta el final.

Artistas con talento, sí, pero sobre todo con humildad y con ganas de aportar. Gente que entienda que un proyecto de animación es deporte de equipo, donde hay que colaborar y no solo brillar en lo individual. Un plano es fruto de muchas manos, no de un solo genio.

Somos un estudio boutique que presenta siempre soluciones a medida, ya sean creativas, técnicas o financieras. Para nosotros es fundamental involucrarnos desde el principio, e incluso antes, desde la génesis del proyecto, porque así podemos proponer alternativas, optimizar procesos y aligerar la producción sin perder calidad.

Crecimos muy rápido. Pasamos de ser un estudio de unos cuantos artistas a una empresa de más de 150 personas: producción, supervisión, pipeline, recursos humanos… Todo cambió.

¡El que estamos haciendo ahora mismo! Es, sin duda, el mayor reto que hemos afrontado nunca. Es un proyecto internacional de gran envergadura que hemos sabido traer a ATLANTIS gracias a la aportación de cada socio en su especialidad: cada uno ha sumado lo que mejor sabe hacer.

Total. La animación sin storytelling es solo una demostración técnica. Y ahí es donde Dan brilla especialmente: sabe cómo contar historias que conectan, imaginar mundos que atraen. Nuestra ambición es que la gente recuerde nuestros proyectos no solo por cómo se ven, sino por cómo les hacen sentir.

¡Apasionante! Estamos en un momento de transformación, nuestro departamento de I+D crea herramientas cada vez más eficaces para permitirnos mantener un alto nivel de calidad añadiendo más proyectos al estudio.

Estamos en un momento súper interesante. Cada vez hay más estudios capaces de producir con un nivel de calidad internacional, y al mismo tiempo con una identidad propia. Europa no intenta copiar a Hollywood o a Japón: tiene sus propios códigos, su diversidad cultural y una riqueza creativa brutal.

Lo que falta todavía es confianza: muchas veces en Europa tenemos complejos, cuando en realidad tenemos talento de sobra para competir de tú a tú con cualquier mercado. Pero el mundo está mirando lo que pasa aquí, a Estados Unidos le interesa como los europeos fabricamos, contamos, dibujamos historias.

Bueno la lista sería larga ¡jaja! No hacerlo solo. Es fundamental tener socios que complementen lo que tú no sabes hacer. No tener miedo a la novedad: atreverse a hacer cosas que nunca has hecho antes. No temer al fracaso, salir de la zona de confort, proponer, experimentar, y eso si: siempre dar lo mejor.

En primer lugar, con nuestros clientes, que confían en nosotros: empresas como Disney o Sony Pictures TV Kids y Sony Music Vision. Con ellos tenemos una relación cliente-proveedor, sí, pero también humana, de confianza. Esa confianza es el mejor combustible para hacer proyectos cada vez más potentes.

También contamos con el apoyo de las instituciones canarias, como la Zona Especial Canaria o el Clúster Audiovisual de Canarias, y otros organismos que nos ayudan a financiar, estructurar y hacer posibles nuestros proyectos.

Y por último, tenemos el respaldo de los festivales y organizaciones del sector, especialmente Mundos Digitales, que nos da muchísima visibilidad y funciona como un auténtico periscopio y catalizador de ocasiones únicas para compartir, hablar, escuchar y crecer a nivel profesional.

Nuestro objetivo es seguir posicionándonos como un estudio boutique muy reconocido en Europa, continuar trabajando desde Canarias y estar presentes en el panorama español, europeo y mundial. Queremos seguir haciendo animación de calidad, aportar historias nuevas y desarrollar nuestras propias IPs para contar nuestros propios universos. Buscando la excelencia en todo lo que proponemos.

Al final, lo que queremos es demostrar que desde un lugar como Canarias se puede crear animación que impacte en cualquier parte del planeta. Y hacerlo disfrutando del viaje, porque merece tanto la pena como el destino. Que los peques de hoy, y también los que fuimos alguna vez (¡o aún somos!), se emocionen, se rían y se reconozcan al ver nuestras series.