Rafa Zabala

A lo largo de su carrera ha participado en proyectos de cine, televisión y contenidos digitales, trabajando en planos donde la precisión técnica, la coherencia visual y el respeto por la narrativa son fundamentales. Su aproximación al trabajo destaca por el equilibrio entre eficiencia, calidad y sensibilidad visual, entendiendo los VFX como una parte orgánica del lenguaje cinematográfico.

¿Cómo empezaste en el mundo de la escultura y el arte digital?

Comencé muy joven como asistente de escultores en el sur de Inglaterra, participando en proyectos monumentales que me dieron una base sólida tanto técnica como humana. Esa etapa me permitió abrir mi primer taller de escultura, donde ofrecía servicios de moldeado y reproducción para otros artistas. Con ese trabajo financiaba mis propias creaciones, que luego vendía en eventos y exposiciones. Trabajar en otro país y cultura fue una experiencia transformadora. Me ayudó a expandir mi visión, fortalecerme como persona y establecer cimientos firmes sobre los que construir mi carrera.

¿Qué proyecto o experiencia marcó más tu carrera?

Más que un momento único, han sido muchos pasos los que han ido marcando mi camino. La vida profesional no se define por un golpe de suerte, sino por una suma de experiencias, aprendizajes y decisiones.

Fue algo que siempre tuve en mente. Desde el principio sentí una necesidad natural de explorar el mundo, conocer otras culturas y empaparme de sus formas de vida. Pero también sabía que, tarde o temprano, querría traer todo ese bagaje a casa, a mi tierra, donde realmente me siento yo mismo.

¿Qué influencia ha tenido la escultura tradicional en tu trabajo digital?

Ha sido un paso más en mi evolución como artista. Empecé dibujando desde que tengo memoria, y pronto sentí la necesidad de dar volumen a esos dibujos, de tocarlos. Así me convertí en escultor. Más tarde, descubrí la escultura digital, que me fascinó por su capacidad para crear personajes y criaturas que cobran vida en películas que seguirán ahí incluso cuando nosotros ya no estemos.

Muchas veces me preguntan si tener una base en escultura tradicional es un valor añadido para un artista digital, y yo creo firmemente que sí. Es como aprender idiomas: cuantos más domines, más fácil es sumar uno nuevo. Todo conocimiento suma, y combinar disciplinas enriquece tu visión artística.

¿Cómo nace “Rafa Zabala Anatomy” y qué te motivó a crearlo?

Rafa Zabala Anatomy (RZA) es mi nueva aventura, nacida de una pasión que me ha acompañado toda la vida: la anatomía. Ha sido el motor detrás de cada uno de mis pasos, el hilo invisible que une todas mis experiencias profesionales. En esta etapa siento que tengo el conocimiento, la experiencia y la visión para construir algo duradero. RZA es un proyecto que he soñado durante años: un espacio para todos los que aman la anatomía, donde podamos aprender, compartir y crecer en comunidad.

He creado una propuesta formativa que combina lo mejor de mis años de experiencia, pensada para adaptarse a cualquier perfil. ¿Te apasiona la anatomía pero no te gusta usar ordenadores? No hay problema: trabajemos con plastilina usando un sistema único que he desarrollado. ¿Prefieres aprender desde casa? Puedes hacerlo online, usando el software que domines o incluso plastilina si lo prefieres. ¿Necesitas acompañamiento personalizado? Hablamos y lo organizamos. No hay excusas: lo importante es aprender.

¿Cuál fue el mayor reto al crear tus materiales anatómicos realistas?

El mayor reto ha sido alcanzar el nivel de exigencia que requiere el ámbito académico. Mis modelos han sido supervisados por el profesor titular de Anatomía y Embriología, exdirector durante seis años de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia, y también revisor del atlas “Gray. Anatomía para estudiantes”.

Mi relación con el mundo médico es hoy esencial. Me permite tender puentes reales entre la visión artística y la científica de la anatomía.

Ver a cirujanos en plena operación de reconstrucción facial, por ejemplo, me ha impactado profundamente. Ahí descubrí que también hay artistas que modelan con tejidos humanos. Devuelven no solo la funcionalidad, sino también la identidad y dignidad a una persona tras una enfermedad o accidente. Eso, para mí, es arte con mayúsculas. Además ellos son los verdaderos superhéroes, los que salvan y cambian vidas todos los días, no los actores disfrazados de superhéroes de las películas en las que trabajo que solo nos entretienen.

¿Cómo te gustaría que “Rafa Zabala Anatomy” evolucione en los próximos años?

Me gustaría que RZA se convierta en un proyecto replicable y sostenible, que crezca más allá de mí. Hoy es una prolongación de mi recorrido vital, pero estoy construyéndolo desde ya como una marca personal y colectiva, con un equipo de personas con talento y vocación.

 Dices que la anatomía desbloquea la creatividad, ¿por qué?

Porque la anatomía es la base estructural de todo lo que creamos cuando representamos seres vivos. Nos da el lenguaje con el que podemos construir, deformar, exagerar o transformar con coherencia.

Cuando tienes un conocimiento profundo de la anatomía, no solo reproduces la realidad, sino que puedes romperla de forma inteligente. Por ejemplo, si decides añadir dos brazos extra a una criatura humanoide, necesitas pensar en cómo adaptar el sistema muscular y óseo existente: ¿dónde ubicarías la nueva cintura escapular?, ¿qué músculos serían necesarios para que esa estructura funcionara?

Siempre intento seguir un orden lógico, especialmente si estoy trabajando en una escultura anatómica detallada, como un desollado. Empiezo por las capas profundas y avanzo hacia las superficiales, respetando los grupos musculares y su jerarquía.

¿Cómo equilibras precisión científica y expresividad artística?

Para mí no hay conflicto entre ambas. La ciencia y el arte no son opuestos: son aliados. Estudiar anatomía es estudiar ciencia, pero aplicarla con sensibilidad es lo que convierte el conocimiento en arte.

La belleza del cuerpo humano no está solo en su forma externa. Está en todos los niveles: desde la célula hasta el conjunto armónico que forma un ser vivo. Comprender esa complejidad, ese engranaje perfecto que sostiene lo que vemos, es lo que me inspira y me emociona.

¿Por qué das tanta importancia al cráneo y la musculatura facial?

Me encanta toda la anatomía, pero la cabeza y el cuello merecen, sin duda, un capítulo aparte. Por eso en mis cursos los trato de forma independiente del resto del cuerpo. La cara es nuestro sello único, la parte más reconocible y expresiva del ser humano. A lo largo de la evolución, hemos desarrollado una musculatura facial capaz de transmitir emociones e intenciones sin necesidad de palabras. Eso la convierte en un área especialmente compleja y fascinante para los artistas.

No pongo barreras. La anatomía no le pertenece a nadie: es un campo abierto a quien sienta pasión por el cuerpo humano y quiera entenderlo mejor, ya sea desde el arte, la salud o el rendimiento físico. Entre mis alumnos hay artistas digitales, escultores, pintores, médicos, fisioterapeutas y entrenadores personales. Cada uno se acerca desde un ángulo distinto, pero todos comparten la curiosidad y el deseo de aprender.

¿Qué papel tiene la impresión 3D en tu enfoque educativo?

La impresión 3D es una herramienta revolucionaria que nos permite materializar lo que antes solo vivía en la pantalla. Es el puente entre el mundo digital y el físico. Hoy en día, tener una impresora 3D en casa se ha vuelto accesible, y su aplicación se extiende a múltiples campos: medicina, ingeniería, arquitectura, arte… incluso a lo cotidiano, como imprimir un repuesto doméstico.

¿Planeas ampliar el proyecto con nuevos cursos o áreas?

Esto es solo el comienzo. Tengo muchas ideas en el camino, pero quiero implementarlas con sentido, sin prisas, cuidando cada paso. Uno de mis objetivos más inmediatos es reforzar mi presencia en redes sociales. Hoy son canales clave para comunicar, conectar con la comunidad y construir una marca personal sólida. A través de ellas quiero compartir contenido valioso, lanzar entrevistas inspiradoras, organizar eventos y generar una comunidad activa y participativa alrededor de RZA.

Es difícil predecir el alcance total, pero sin duda estamos viviendo una revolución comparable a la industrial. La inteligencia artificial está cambiando la forma en la que interactuamos con el conocimiento, y la anatomía no es la excepción.

No es fácil adaptarse a los cambios, pero resistirse tampoco tiene sentido. La clave está en no perder nuestra esencia como creadores y apasionados del conocimiento. La IA puede convertirse en una herramienta más, como lo fue en su momento la electricidad, internet o incluso las redes sociales.

¿Qué consejo darías a quien ve la anatomía como una barrera?

Que no la vea como algo que hay que memorizar, sino como un lenguaje que hay que entender. La anatomía, una vez se comprende, se convierte en una herramienta apasionante y poderosa. No es solo una lista de nombres; es una lógica interna que da sentido al cuerpo.

Al principio puede parecer difícil, como aprender un idioma nuevo. Pero cuando empiezas a “hablarlo”, a integrarlo en tu proceso creativo o profesional, te das cuenta de que abre puertas que antes no veías.

Animo a quienes sienten miedo o rechazo a que lo intenten de otra manera, con otro enfoque. Y si necesitan ayuda, estoy aquí. Les ofrezco vivir una experiencia distinta, transformadora, que les conecte con la anatomía desde la curiosidad y la práctica. Porque cuando algo se entiende de verdad… empieza a disfrutarse.